sala de ensaio

VII Quinzena do Teatro | Vila de Rei

2011-11-07T09:53:00.001-08:00

Ciclo Mise en Scène - PAMPILHOSA DA SERRA

2011-10-20T07:32:00.000-07:00

TeatrAmador2011

2011-09-19T10:19:00.000-07:00

Guia

2011-08-23T04:11:00.000-07:00

mostr'ARTE 2011 | Abrunheira

2011-08-08T04:25:00.000-07:00

Gala 35 anos do TAP

2011-06-28T07:26:00.001-07:00

Caranguejeira

2011-05-16T09:32:00.001-07:00

Ulisses -Estreia em Pombal

2011-04-04T16:05:00.000-07:00

Ciclo Mise en Scène | Pampilhosa da Serra

2011-01-18T03:15:00.000-08:00

VI Quinzena do Teatro | Vila de Rei

2010-11-04T05:23:00.000-07:00

1.ª Mostra Transfronteiriça de Teatro Amador

2010-10-29T11:23:00.000-07:00

6.º Festival de Teatro Amador do Teatro Clube de Alpedrinha‏

2010-10-25T04:38:00.000-07:00

I FESTIVAL DE TEATRO PATRICIA ANDRADE 2010

2010-08-16T09:54:00.000-07:00

TeatrAmador2010

2010-08-04T09:27:00.000-07:00

workshop de teatro

2010-07-22T08:29:00.000-07:00

“Posso considerar que qualquer espaço vazio seja um espaço de representação. Alguém atravessa esse espaço vazio enquanto outros o observam, isso basta para que o acto teatral esteja lançado.”

Peter Brook

34.º Aniversário do TAP

2010-07-09T08:48:00.000-07:00

Outras fotos do Rapaz - 4/4

2010-05-11T02:02:00.000-07:00

Outras fotos do Rapaz - 3/4

2010-05-11T02:00:00.000-07:00

Outras fotos do Rapaz - 2/4

2010-05-11T01:58:00.000-07:00

Outras fotos do Rapaz - 1/4

2010-05-11T01:54:00.000-07:00

Os improvisos do Rapaz

2010-05-07T08:52:00.000-07:00

fotos e imagens da peça "só o faraó
tem alma" by rapaz improvisado
.

E já só faltam 40 dias!

2010-04-12T16:55:00.000-07:00

Olá a todos!

Chegamos à fase de decorar texto e de sairmos para o espaço deixando assim para trás o saudoso trabalho de mesa. Continuamos a trabalhar com as folhas à frente porque os verbos e as frases por vezes confundem-se, ou seja, texto mal decorado! Melhor, o pensamento do personagem está esclarecido mas as palavras… vá, são parecidas!
Confesso que inicialmente o espaço “aterrorizou-me” porque implicou uma gestão mais complexa do texto, objectivos e das restantes personagens. Ora, agora estou a falar para ti?!? Ou para todos? Ah, agora tenho que dançar!!!! E… posso-me levantar?

Passamos da etapa do trabalho de objectivos de cada personagem por unidade de texto, para o detalhe de cada fala. Viva as canetas de cor! Os nossos textos esta semana vão estar coloridos, disso não há dúvida! Ou seja, o nosso trabalho para esta semana (além de trabalhar melhor o texto mais ou menos decorado do primeiro acto) será trabalhar cada fala, cada frase ao pormenor e sublinhar cada uma delas de forma a percebermos quando lermos que algo mudou, porque mudou a cor!

O verdadeiro vício: temos ensaios todos os dias!!!
Os adereços estão a ser concretizados e já temos uma parte do cenário. Os elementos começam a ganhar forma e cor! Por isso, força Elsa, Zé e Humberto!!! E quero também mandar um beijinho especial à nossa produção (beijo Té!) que apesar de nunca ter dinheiro está sempre pronta a trabalhar. E ao Bruno, Leo, Carolina, Kari, Tiago, Sopas (espero não me ter esquecido de ninguém!) pelo apoio e novas ideias.

Como sempre me ensinaram que o teatro é essencialmente um trabalho colectivo sinto me constantemente tentada a agradecer ao grupo pelo empenho, perseverança e união mas sempre com o pensamento que podemos sempre fazer mais e melhor!
Por isso, venham os ensaios porque já só faltam 40 dias para a estreia!!!!

Catarina Ribeiro

Mais uma semana que passou...

2010-04-05T13:34:00.000-07:00

Ora pelas minhas contas já vamos em 2 meses de ensaios... 9 semanas... 28 dias... uma média de 87 horas de 5 mil watts de som, 10 mil watts de luz, um palco rotativo como o dos U2, 100 mil pessoas na plateia... e aí vem o gás(1)!!! A 1700 de preferência!

Com as mesas dispostas em U os textos vão sendo preparados e trabalhados. Os “Bits” estão cada vez mais definidos, o que vai dando muito mais piada ao texto! Há que sentir gozo ao fazer o jogo, e se for preciso inventar, inovar e brincar! Nós ainda vamos perguntando ao Senhor Encenador “Como é que eu faço isto?”, mas de uma forma geral, a resposta é “Pois... Não sei... Inventa praí!!”. Afinal, se for para fazer asneira, ao menos que seja uma GRANDE asneira!!! (Que leve a risos, lágrimas, dores abdnominais... e não estou a referir-me a risos+choro+dores de possível porrada dada pelo Lipe, mas sim das várias fases de ataques de risos... ah ah ah). É a fase de experimentar...

De começar a experimentar figurinos, de ver o que se encaixa na personagem... e a pergunta fundamental “Como a visualizamos? Que acessórios tem? Como é a roupa? De que cor? Como leva o cabelo?” e por aí adiante... Neste sábado começámos a ensaiar com os poucos adereços que tínhamos (que não serão os finais), e digo mais: aqui a escrava estava bela com um lenço turbantino laranja na cabeça!!! AH AH AH!!!

Se gostei? Claro... Senti-me mais a Amenetepa... a Dayron Robles(2) dos papiros!!! =)

E para terminar, proponho que para a próxima semana seja o senhor encenador Filipe Eusébio a escrever uns parágrafos... =P

Joana Ferreira

CSI (cá se investiga)

2010-03-30T11:52:00.000-07:00

Há várias semanas que o rumor se espalhou.
Reunido, não de emergência, porque este esquadrão encontra-se permanentemente de plantão, foi “destacada”, voluntariamente claro, a equipa necessária a tal investigação. Equipa reforçada com o retorno ao activo de dois “velhos” elementos. (Abraçooooooooo para a Inês e Catarro).Com a incorporação extraordinária de dois novos elementos, neste esquadrão, (Abraçãooooooooo Joana Eduarda ,abraçãoooooooooo Joana Ferreira ,a equipa estava reunida.
Como a preocupação desta equipa é sempre encontrar um bom resultado para as suas investigações ,convidámos um “velho” amigo, o Lipe, ou melhor dizendo, Filipe Eusébio, para coordenar e orientar os esforços ,emprestando assim o seu cunho pessoal, à realização de tão deliciosa tarefa.
Mas sem darmos conta, e como se de peste se tratasse, o rumor continuava a espalhar-se.
À mesa, quadrada ou redonda não importa, e munidos, ou quase, das mais altas técnicas laboratoriais, trazidas pelo nosso coordenador, começámos por analisar as circunstâncias gerais dos factos conhecidos.
Avaliados os factos e suas implicações, e na procura da verdade, convinha conhecer até ao mais ínfimo pormenor as personagens envolvidas em tais acontecimentos. Temos vindo ,episódio a episódio, a proceder a alguns ensaios (4ºs e 6ªs á noite e sábados á tarde) e reconstituições dos acontecimentos ocorridos até agora.
Sempre na demanda das origens do dito rumor, e sem informação alguma dos serviços secretos ,pois não dispõem sequer de nenhuma ocorrência digna de esse nome, esta equipa, decidiu trazer este fim de semana, para o “campo”(Stand do Teatro Amador Pombal presente na Semana da Juventude de Pombal) o seu trabalho. Porque, por outras razões não pude estar presente, estou certo que as origens do rumor terão sido,´possivelmente, mais esmiuçadas e esquartejadas.
Num trabalho de “campo” é sempre possível contactar de perto com as personagens, que foram alvo do nosso estudo.
Porque iremos continuar, com afinco, e com a mais alta energia a investigação, estamos certos que o relatório estará pronto em Maio.
Não perca o próximo episódio.

P.S O rumor continua e breve pode passar para lá de um simples rumor.

João Alegrete

Cucu! Esta sou: eu!

2010-03-23T06:35:00.000-07:00

Entrámos na fase do “prazer” em grupo, isto é, uns vão trabalhar num acto, outros noutro. Começa então a haver uma certa independência na criação para nós nos explorarmos e à personagem.

Depois deste trabalho, as diferenças notam-se, especialmente na clareza dos objectivos da personagem e também dos “bits” mais apreendidos, por assim dizer. A senhora “correctora da bolsa”, por exemplo, perdeu o fôlego, tal era a força das suas falas. Ao sentir os “bits”, é mais fácil o respirar e a clareza das suas intenções.

No entanto e, como seres humanos que somos né?!, ao reunirmo-nos todos no mesmo espaço, algo se transforma. Podemos chamar pressão se calhar, que nos altera a intensidade com que fazemos as coisas. Esta noção e clareza de “intensidade” altera mesmo com pessoas com quem lidamos quase diariamente.

É necessário e, faz parte destas coisas, as alegorias à realidade para nos apercebermos da maneira como nós próprios nos entusiasmamos e fazê-lo na construção da personagem. Aqui entra o senhor encenador que introduz pequenos jogos que alteram a coisa por completo. Para quem “está de fora” a ver a coisa, foi tão notória a maneira como se fizeram as coisas que a vontade era que continuassem a “ser”. E não é que foi exactamente neste ponto que PUMBAS, acabou o ensaio?! Xiça peniko!

No último ensaio da semana, não tivemos toda a gente, logo correr quadros e actos torna-se mais complicadito. Assim, trabalhámos por “linhas de pensamento”. Era só “bits”, “bites” e “bitaites” eheheh. Para se ser, sê verdadeiro no que fazes e tudo brilha mais; nomeadamente os olhos do sr. Gomes. Pois parece que dá raivinha de vez em quando, pois dá! E eu já a senti. E é tão booooooommm! Eh eh!

Assim sendo e, após uma noite atribulada, vinda directinha das entranhas do subconsciente, acordo com o meu TPC, docemente emoldurado pela minha mãe:

São estes estados de espírito que contribuem sempre e, ao seu jeito, para a construção de…algo!
Já se vê o “narizito”!

Joana Eduarda

Uma tarde de sábado...

2010-03-15T14:15:00.000-07:00

Foto1 - Capa do texto "Só o Faraó tem alma". É waterproof...

Boas!

Acho que é o meu primeiro post na Sala de Ensaios (mais vale tarde do que nunca...) e vai ser mais um photopost (se é que lhe podemos chamar assim...).

Para falar do novo processo, optei por tirar algumas fotos no passado ensaio de sábado, a fim de dar a conhecer (apenas um cheirinho, claro...) a quem nos segue via internet, uma tarde de sábado na vida do TAP actualmente.

Foto2 - Mesas em U e o pessoal concentrado nas unidades. Não foi montagem...

Às 14.45h (preferencialmente, para o cafézito...) o pessoal começa a juntar-se. Às 15h começa o ensaio!! A pontualidade é importante! (Eu sei que talvez não seja a melhor pessoa para falar... :-P)

Ao entrar na sala há que dispor as mesas em U e sobre elas a nossa "matéria prima" - o texto; as ferramentas - lápis, afiadeira (afia, aguça, etc..) e borracha (muita borracha!) e por fim alguns "adereços" importantes - comida, cigarros, isqueiros, água, batons do cieiro, etc..

Foto3 - Alguns dos "adereços" que podemos encontrar nas mesas. Sim, comemos todos bolachinhas de água e sal...

Depois, e uma vez "instalados" correctamente na cadeira, é fazer o objectivo! Fazer, fazer, fazer!!! Répétition! Mas com "Espírito de Association"!

Ah! Mas nunca penses que já sabes como é! Por que não é assim de certeza... E o gozo está precisamente aí... a procura e a descoberta de lados teus que não conhecias... 8-D

Foto4 - Posição correcta a ter na cadeira. Parece estranha mas mantém-nos alerta e disponíveis para trabalhar!

Rita Leitão

O (novo) Processo

2010-03-08T17:20:00.000-08:00

Ora então esta semana cabe-me a mim escrever umas palavrinhas sobre “O Processo”.

Pois bem, então esta semana “vão levar” com um resumo, melhor, uma pequena sinopse (também não é bem o termo…) algumas anotações sobre “O Processo” … de Kafka.

Era uma vez um senhor chamado Joseph K que certo dia (mais propriamente no dia do seu 30º aniversário) recebe uma prenda mesmo fixe: É preso e acusado de um crime que não sabe qual é. Durante toda a obra o Sr. K tenta descobrir de que é que está a ser acusado e por quem mas não chega a conclusão nenhuma. Atacado pelo stress o senhor morre, ou melhor mata-se ou ainda melhor: manda matar-se.

Eu sei, estão todos a pensar: - Ó Inês… Isso é um bocado “traça à volta da lâmpada”… não era bem isso… percebeste mal o desafio.

Alguns (os mais intelectuais) estarão inclusivamente a rogar-me pragas pela minha interpretação minimalista e diria mesmo parva da obra de Kafka, mas a estes calo-os já com uma citação de Beckett que os vai deixar boquiabertos:

“Ever tried. Ever failed. No matter. Try Again. Fail Again. Fail better”

Adaptada ao vocabulário da nossa sala de ensaio e ao grupo de trabalho (que somos pessoas rudes do campo) esta expressão pode resumir-se à famosa frase:

“Se é para fazer m****, faz uma GRANDE M****”

Escolho a expressão de Beckett como lema deste processo, onde arriscar, experimentar e brincar é imperativo.

Inês Falcão

Só o Faraó tem alma!

2010-03-01T17:29:00.000-08:00

O cenário: Nove cadeiras e cinco mesas dispostas em forma de U.

Os adereços: Folhas de papel, lápis e dois cinzeiros.

O drama: Um Maestro que não sabe cantar e os TPC’s.

O final: Nunca sabemos, mas os cinzeiros sofrem ligeiras alterações.

Antes de avançar é aconselhável clicar no seguinte vídeo (interessa mais ouvir o som do que ver as imagens, é uma escolha pessoal do Sr. Maestro).

SÓ queria dizer que todos nós sabemos que… bom, é melhor não ir por esse caminho, porque na realidade interessa procurar dizer aquilo que o Sr. Silveira Sampaio escreveu e o que esse Sr. escreveu, tanto podia ter acontecido há 2000 anos atrás, como acontece diariamente, basta ligar a TV, ler um jornal ou ouvir rádio para ficarmos a saber que o que todos querem é ALMA.

O principal é ter disponibilidade para trabalhar e lucrar (não estou a falar da Sr.ª Sekhmet!), as regras são simples (ou talvez não!), colocar os dois pés bem assentes no chão, desencostar-se da cadeira e em cada unidade fazer os objectivos da sua personagem. Nunca, mas mesmo nunca, fazer o seguinte:

FARAÓ vai ter chatices, o que é giro, principalmente para quem acha tudo aborrecido. E mais giro, ainda, é o facto de eu e vossemecês sermos os responsáveis por essas chatices. Vamos fazer com que o Faraó e a sua bela corte percam a cabeça (esta frase é engraçada, porque bela é a mulher do Faraó – Unatsi – e quem realmente vai perder a cabeça é outra pessoa – não estou a falar do Sr. Encenador – mas infelizmente também não se pode dizer o seu nome).

TEM de existir uma certa sede de conhecimento, uma vontade enorme de saber o que se passa à nossa volta, queremos INFORMAÇÃO, JÁ! Principalmente, aqueles que dão conselhos, não é verdade, Sr.ª Conselheira?

ALMA, s. f. parte imaterial do ser humano; interior dos canos das armas de fogo; peça dos instrumentos musicais de corda. Talvez a definição de alma ajude o Sr. General na criação do seu invento e já agora Grã Sacerdotisa a palavra é “imaterial” e não material… mas o verdadeiro significado da palavra ALMA talvez fique para um próximo texto.

Antes de terminar é aconselhável memorizar a frase que todos nós já aprendemos na catequese, que é:

Humberto Pinto

Novo processo (2)

2010-02-22T16:08:00.000-08:00

Desta vez calhou-me a fava de escrever o texto para o sítio da Internet.
Na verdade existem várias coisas acerca das quais poderia falar mas que infelizmente ficarão para a próxima.
Mas vamos ao que interessa…
Apesar de contarmos com novos elementos, o grupo de trabalho para mim não é uma novidade visto já nos conhecermos faz algum tempo e mesmo os “rookies” não são estranhos ao TAP e aos seus métodos, por isso parece-me existir um bom ambiente dentro da sala de ensaios.

Quanto ao trabalho propriamente dito:
neste momento estamos debruçados sobre as nossas personagens (sim, já estão definidas), de uma forma mais exaustiva (encenador assim obriga!!!), de forma a conseguir identificarmo-nos melhor com elas, entende-las e ao mundo que as rodeia. Só assim poderemos criar um espectáculo verdadeiramente atractivo, o que sinceramente esperamos que aconteça. Todos estamos a lutar para que este espectáculo seja um sucesso.

A palavra final pertence ao público… ou não. Um espectáculo, como já foi referido é aquilo que nós quisermos que seja e nós queremos que seja realmente muito bom. Para todos.
Vemo-nos num palco perto de vós.

Luis Catarro

Novo Processo!

2010-02-16T17:49:00.000-08:00

2010 - Iniciamos mais um processo! Encenador, Filipe Eusébio. A peça, “Só o Faraó tem alma” de Silveira Sampaio.
Estávamos numa reunião de produção quando o Filipe propôs que cada elemento do elenco semanalmente escrevesse uns parágrafos sobre a sua visão do processo. Esta semana calhou-me a mim.
Então comecemos do início…. A primeira vez que reunimos com o Filipe foi sem a surpresa inicial do “quem és?”, dado o Filipe já ter sido elemento do grupo durante muitos anos e ter-se afastado exactamente para seguir uma carreira profissional. Assim, propusemos que ele nos desse três propostas de textos para lermos em grupo e decidirmos em conjunto aquele que achávamos que seria o mais adequado ao que queríamos fazer neste momento. Algo que foi consensual foi querermos trabalhar um texto, uma peça que nos permitisse trabalhar as personagens de uma forma mais completa e ter um trabalho de actor mais denso.
No primeiro ensaio com texto apercebi-me que não íamos sair da mesa tão cedo, um método que me pareceu estranho pois nunca tinha trabalhado assim. Geralmente o encenador chega com tudo delineado e distribui, ou seja, um trabalho de mesa rápido e conciso e depois, fazer! Começamos a esmiuçar texto e a delinear os objectivos dos personagens. Ora então este personagem quer…… Uma tarefa aparentemente fácil mas que se tornou um desafio para todos nós. Algo que me fascinou pois, através da condução de pensamento do encenador, fomos nós que chegamos a uma conclusão através da discussão colectiva. Agravado por outra questão: “Então eu vou ficar sentada aqui estas horas todas?!?!?”. Aqui começou o primeiro desafio, trabalhar uma disponibilidade diferente para o trabalho. Observando o grupo e o que o Filipe nos queria transmitir através do seu método de trabalho, apercebi-me que efectivamente quando nos sentámos na mesa para trabalhar temos que ter uma energia e que essa energia ressente-se no grupo de trabalho. Antes de fazer temos que perceber o que fazer!! Esta está a ser a grande novidade para mim, a descoberta do texto!
Quanto ao elenco, somos três homens e cinco mulheres, duas das quais será a primeira vez que trabalham com o grupo. Confesso que cada vez que me sento para um novo projecto tenho imensa necessidade de “sentir” o grupo de trabalho e apesar de estarmos sentados a ler texto e a discutir personagens e a actualidade, sinto que já somos um grupo, que já criamos um “ninho”.
Agora é como diz o Filipe, a peça será aquilo que fizermos dela. Então….. mãos á obra!

Catarina Ribeiro

Fotos da "Oficina de Jogos de Iniciação ao Teatro"

2010-02-01T14:20:00.000-08:00

Estão abertas as inscrições

2010-01-20T10:10:00.000-08:00

Festivais

2009-11-03T11:17:00.001-08:00

Festa do Teatro - Marinha Grande 2009

Encontro de Teatro Plebeus - 2009

TeatroAmador2009

AGENDA TAP – OUT/NOV 2009

2009-10-26T08:26:00.000-07:00

30 e 31 de Outubro 21h30m - "O que não vi"
Teatro-Cine de Pombal
Bilhetes custam € 2,00 (60 pessoas por sessão), reservas aqui

7 de Novembro 21h45m - "O que não vi"
Festa do teatro 2009 Marinha Grande Sport Operário Marinhense
Mais informações sobre a Festa do Teatro da Marinha Grande aqui

14 de Novembro, 21h30m - "O que não vi"
29.º Encontro de Teatro dos Plebeus Avintenses (Avintes - Gaia)
15 de Novembro, 16h00m - "O dia em que troquei o meu pai por dois peixinhos vermelhos"
29.º Encontro de Teatro dos Plebeus Avintenses (Avintes - Gaia)
Mais informações sobre o 29.º Encontro de Teatro dos Plebeus Avintenses aqui

21 de Novembro 16h00m - "O dia em que troquei o meu pai por dois peixinhos vermelhos"
Teatro-Cine de Pombal

22 de Novembro 15h30m - "O dia em que troquei o meu pai por dois peixinhos vermelhos"
Festival de Teatro das Cavadas - Cavadas/Louriçal
.
29 de Novembro, 15h30m - "O que não vi"
TeatrAmador2009 – Idanha-a-Nova
Mais informações sobre o TeatrAmador2009 aqui

Pampilhosa da Serra - Ciclo Mise en Scène

2009-08-26T04:40:00.000-07:00

Agenda

2009-06-16T10:08:00.001-07:00

AGENDA TAP para os próximos dias:

20 de Junho . 21h30 . "O que não vi" . Albergaria dos Doze - Centro Cultural Padre Petronilho;
21 de Junho . 15h30 . "O dia em que troquei o meu pai por dois peixinhos vermelhos" . Vermoil - Salão Paroquial;
27 de Junho . 21h30 . "O que não vi" . Almagreira - Associação Cultural e Desportiva;
28 de Junho . 15h30 . "O dia em que troquei o meu pai por dois peixinhos vermelhos" . Ilha - Salão Paroquial;
28 de Agosto . 21h30 . "O que não vi" . Pampilhosa da Serra - Auditório Multiusos.

Cartaz do espectáculo dos "peixinhos" elaborado pela Junta de Freguesia de Vermoil

http://www.jf-vermoil.pt/

“Dança de Roda” de Arthur Schnitzler, nos dias 29, 30 e 31 Maio - Coimbra

2009-05-28T06:36:00.000-07:00

Arthur Schnitzler, nascido a 1862 na Áustria, contou com uma formação em medicina mas cedo se interessou pela psicanálise, bem como pela escrita de romances e peças de teatro.

Em “Dança de Roda” Schnitzler trouxe para os palcos a roda-viva das relações entre homens e mulheres, numa frenética dança de casais, instável e permissiva, com pares que se formam e desfazem de cena para cena, abordando de uma forma surpreendente as teorizações de Freud acerca dos impulsos sexuais e do consequente relacionamento entre as pessoas.

Não é de admirar, portanto, que o escândalo causado tenha originado grandes manifestações de protesto, queima dos textos pelos nazis e ataques aos teatros, que levaram à sua interdição pela censura durante várias décadas.

Mais de 100 anos depois a actualidade dos temas abordados por Schnitzler é inegável, como o comprovam a recente adaptação de “Dança de Roda” feita por David Hare, com encenação de Sam Mendes e protagonizada por Nicole Kidman e Iain Glen, ou a adaptação de “História de um sonho” feita por Stanley Kubrick (o seu último filme) com Tom Cruise e, novamente, Nicole Kidman, intitulada “De olhos bem fechados”.

por Alexandra Santos, Áurea Vila Nova, Dora Martinho, Emanuel Rodrigues, Filipe Eusébio, Fátima Fernandes, Luís Carlos Eiras, Margarida Dias, Nuno Carvalho, Pedro da Silva e Rui Pedro Lopes.
Supervisão de António Mercado

curso de Teatro e Educação da ESEC

29, 30 e 31 Maio, às 21h30, no Pólo 2 da ESEC
entrada livre, sujeito a reserva, Tm: 965192759

2009-05-13T17:22:00.000-07:00

Teatro Língua
apresenta

Pranto de Maria Parda

Texto: Gil Vicente
Encenação: Miguel Sopas
Cenografia e Figurinos: Ana Limpinho
Com: Ana Teresa Santos e Paulo Lima
Produção: Teatro Língua - Associação Cultural

Sábado, 16 de Maio
às 22 horas

Recreio dos Artistas
Orfeão Velho de Leiria
Acolhimento: O Nariz - Teatro de Grupo

Apareçam e divulguem!

Imagem - o que não vi

2009-04-09T03:20:00.001-07:00

A imagem do cartaz da nova produção do TAP é da autoria da jovem artista Joana Vieira, para a conhecerem melhor visitem o seu blog: http://vi-te.blogspot.com/

O QUE NÃO VI vai fazer a sua estreia na abertura do festival de teatro de Pombal no próximo dia 18 e 19 de Abril, pelas 21h30m no Teatro-Cine de Pombal, mais informações sobre o festival em: http://www.cm-pombal.pt/

Nota: O número máximo de pessoas por sessão é 60.

trabalho, trabalho, trabalho e mais trabalho

2009-03-13T03:30:00.000-07:00

Aqui ficam algumas fotos sobre a nova produção que vai estrear já no próximo mês de Abril, a encenação é de Rui M. Silva e as fotos são do Rapaz Improvisado.

Gustavo Medeiros

2009-02-16T03:47:00.000-08:00

Para os interessados em conhecer um pouco mais do trabalho fotográfico do nosso amigo Gustavo Medeiros, responsável pelas fotos da peça Leôncio & Lena, ensaio.hamlet e Jogos na Hora da Sesta.

Visitem o seguinte endereço:

http://olhares.aeiou.pt/utilizadores/detalhes.php?id=81604

2008-11-12T09:04:00.000-08:00

ESTREIA

16/11/2008 . 15h30m . Teatro-Cine de Pombal

o dia em que troquei o meu pai por dois peixinhos vermelhos

SINOPSE

Neste espectáculo, entramos num universo onde trocar o Pai é tão fácil como trocar um cromo repetido. O ritmo dos dias que correm faz com que alguns aspectos da nossa vida sejam deixados de parte…Numa história que evidencia a banalidade das trocas que realizamos diariamente, o problema surge quando somos obrigados a desfazer as trocas… Aí, duas irmãs vêem-se obrigadas a partir juntas numa missão de resgate que parece ter o desfecho ao virar de cada esquina…

FICHA TÉCNICA:
TEXTO : Adaptação de uma obra de Neil Gaiman
ENCENAÇÃO : Humberto Pinto e Rita Leitão
ELENCO : Carolina Jesus , Karina Guergous, Leonardo Pereira e Teresa Raimundo
CENOGRAFIA : Teatro Amador de Pombal
ADEREÇOS E FIGURINOS : Elsa Silva, José Silva e Sónia Santos
PRODUÇÃO : Catarina Ribeiro e Elsa Silva
FOTOGRAFIA E DESIGN GRÁFICO : Rapaz Improvisado
DESENHO E OPERAÇÃO DE LUZ : João Alegrete
MÚSICA E SONOPLASTIA : Improvised Acoustic Boy

32 ANOS DO TAP

2008-07-08T08:47:00.000-07:00

APAREÇAM APAREÇAM APAREÇAM APAREÇAM APAREÇAM

Vem festejar os 32 anos do TAP!

Local: Teatro-Cine de Pombal

Dia: 18 de Julho (sexta-feira)

Programa:

21h30m - Apresentação do espectáculo "Novecentos, O Pianista do Oceano" pelo Peripécia Teatro;

http://peripeciateatro.paloalto.pt/

23h00m - "Viagem pelo mundo do TAP".

APAREÇAM APAREÇAM APAREÇAM APAREÇAM APAREÇAM

Maria João quarteto

2008-04-05T06:29:00.000-07:00

É já muito em cima da hora mas...

"Habituámo-nos de tal maneira a dizer Mariajoãoemáriolaginha (assim mesmo, tudo colado) que parece faltar qualquer coisa quando apenas dizemos Maria João. Mas a verdade é que não falta nada a "João". Pelo contrário. O álbum é um retrato fiel da mistura de influências e preferências que convivem na voz da intérprete. A música brasileira é, há muitos anos, uma das mais fortes. Foi buscar temas de Chico Buarque, Lenine, Carlinhos Brown, Marisa Monte e Caetano Veloso (entre outros autores), pegou neles, tornou-os seus e marcou-os com a sua impressão digital. Quer isto dizer que o álbum é um atestado da versatilidade de Maria João, que ora se passeia com delicadeza pelos momentos mais intimistas (como "A outra"), ora liberta toda a energia nos mais festivos ("E.C.T."). Com ou sem sotaque." - In Público

	http://www.mariajoao.org

Aveiro, IV Festival InJazz - Jazz em Português.
Sábado, 05 de Abril, às 21h30
Informações e reservas: 234400922

Como havemos de estar

2008-03-27T02:51:00.000-07:00

"O Teatrão" estreia esta quinta-feira o espectáculo "Como havemos de estar"ou de como a mente mente e é demente…

Encenação de Nuno Pino Custódio

"(...) a necessidade de reflectir sobre o viver-se hoje e do sentido de se ser criador aqui e agora. Actualmente. Num tempo onde cada vez menos há tempo presente quando o Teatro é, na verdade, a arte da presença e do presente. Numa sociedade tão consumista, que só pode trabalhar o ego como o ponto de chegada de um indivíduo e a sua mente no espaço privilegiado da presença, como podemos pensar em fazer teatro? Com quem, aliás, podemos criá-lo ou senti-lo? Onde e quando? Que necessidade, que premência de facto existirá hoje na sua prática? (...) É aqui que se vão formando as personagens, que estas desenham situações, acções, acontecimentos. É aqui que tudo se sedimenta e o que dantes era improvisação agora já é partitura de uma peça. É aqui que, finalmente, fazendo jus a todos os desassossegos de um “como havemos de estar” se procurou criar uma plataforma que permita um encontro: a possibilidade de “quem faz” e “quem vê” se poderem encontrar algum dia, alguma hora, num mesmo local, mas num tempo outro, mais presente e actual que o agora da sua comparência: no temp(l)o do Teatro.

Coimbra, de 27 de Março a 4 de Maio
4ª a Sábado às 21h30 / Domingo às 17h00
Museu dos Transportes / M 12 anos
preço: 8€ Estudante 5€ Grupo de 10 ou + pessoas 3€
Informações e reservas: 239 714 013 /91 461 73 83

27 de Março

2008-03-27T02:46:00.000-07:00

Dia Mundial do Teatro 2008 - Mensagem de Robert Lepage

Robert Lepage, actor, encenador e dramaturgo canadiano é o autor da Mensagem para o Dia Mundial do Teatro 2008. Aqui está ela:

"Existem várias hipóteses sobre as origens do teatro, mas aquela que me interpela mais tem a forma de uma fábula:Uma noite, na alvorada dos tempos, um grupo de homens juntou-se numa pedreira para se aquecer em volta de uma fogueira e para contar histórias. De repente, um deles teve a ideia de se levantar e usar a sua sombra para ilustrar o seu conto.Usando a luz das chamas ele fez aparecer nas paredes da pedreira, personagens maiores que o natural. Deslumbrados, os outros reconheceram por sua vez o forte e o débil, o opressor e o oprimido, o deus e o mortal.Actualmente, a luz dos projectores substituiu a original fogueira ao ar livre, e a maquinaria de cena, as paredes da pedreira.E com todo o respeito por certos puristas, esta fábula lembra-nos que a tecnologia está presente desde os primórdios do teatro e que não deve ser entendida como uma ameaça, mas sim como um elemento unificador.A sobrevivência da arte teatral depende da sua capacidade de se reinventar abraçando novos instrumentos e novas linguagens. Senão, como poderá o teatro continuar a ser testemunha das grandes questões da sua época e promover a compreensão entre povos sem ter, em si mesmo, um espírito de abertura? Como poderá ele orgulhar-se de nos oferecer soluções para os problemas da intolerância, da exclusão e do racismo se, na sua própria prática, resistiu a toda a fusão e integração?Para representar o mundo em toda a sua complexidade, o artista deve propor novas formas e ideias, e confiar na inteligência do espectador, que é capaz de distinguir a silhueta da humanidade neste perpétuo jogo de luz e sombra.É verdade que a brincar demasiado com o fogo, o homem corre o risco de se queimar, mas ganha igualmente a possibilidade de deslumbrar e iluminar."Robert Lepage

Gary Lucas + Dead Combo em Coimbra

2008-03-09T11:21:00.000-07:00

Coimbra em Blues - 6º Festival Internacional de Blues de Coimbra.

"O Coimbra em Blues 2008 tem o enorme prazer de apresentar a sua primeira “encomenda”, que cruza o Fado/Blues/western dos Portugueses Dead Combo – um dos mais interessantes e promissores projectos portugueses dos últimos anos – com o Blues/Jazz/Psicadélico do norte-americano Gary Lucas. Dele bastará dizer que tocou com Captain Beefheart, Nick Cave, John Cale, Iggy Pop, Eric Mingus, entre muitas dezenas de outros nomes.
Deste encontro – que partiu de duas músicas de cada projecto trabalhadas em conjunto e uma semana de residência artística em Coimbra – resultará o projecto inédito que poderá ser ouvido em exclusivo na noite de estreia do festival. Acreditamos que irá ser surpreendente."

COIMBRA, Teatro Acamdémico de Gil Vicente
quinta-feira, 13 de Março, 21h30
Preço normal 12,00€ | estudante e sénior 10,00€
Horário bilheteira do TAGV: seg a sáb 17h00-22h00
Telefone: 239 855 636

Os Melhores Sketches dos Monty Python

2008-01-29T11:18:00.000-08:00

Os Monty Python abriram os sentidos do mundo não só para a comédia, mas também para alguns temas importantes para as sociedades modernas: como trocar papagaios mortos; piadas enquanto armas mortíferas; canibalismo em agências funerárias; a presença de cangurus na Última Ceia. Em “Os Melhores Sketches dos Monty Python”, com encenação de António Feio e tradução e adaptação de Nuno Markl, os actores José Pedro Gomes, António Feio, Miguel Guilherme, Bruno Nogueira e Jorge Mourato, prestam a devida homenagem aos génios que lhes ensinaram boa parte daquilo que sabem sobre comédia.

Figueira da Foz, 1 e 2 de Fevereiro, 21h30
Grande Auditório - Centro de Artes e Espectáculos
M 12 anos / preço: 17,50€ / www.cae.pt

Tap nos Encontros com o Teatro 2007

2008-01-26T09:01:00.000-08:00

Está agora disponivel no blog http://encontroscomoteatro.blogspot.com

fotos do espectáculo do Tap realizado já nos idos de 2007.
Obrigado ao Paulo Costa pelas imagens.

Masculine

2008-01-23T01:44:00.000-08:00

Um quarteto de intérpretes masculinos protagonizam "Masculine", uma peça intensa, quase febril, capaz de levar facilmente o público ao riso ou às lágrimas e que gira à volta do que aproxima esses intérpretes da "pessoa" de Fernando Pessoa. Novo espectáculo do coreógrafo Paulo Ribeiro, para ver no dia 26 de Janeiro, no Teatro Aveirense.
Apesar das alusões constantes a algumas criações literárias do poeta português, Paulo Ribeiro diz não ter tido "a pretensão de trabalhar Fernando Pessoa. "Interessou-nos mais pensar à volta da pessoa, do poeta, do que propriamente à volta do seu trabalho. Pensar mais esta pessoa, o que é que tinha que nos pudesse ser comum em relação à forma como saboreava a vida, como mexia nas coisas", descreve o coreógrafo.

Companhia Paulo Ribeiro
MÚSICA - Frank Zappa e PJ Harvey
COREÓGRAFO - Paulo Ribeiro
INTÉRPRETES - Miguel Borges, Peter Michael Dietz, Romeu Runa, Romulus Neagu

http://www.pauloribeiro.com

AVEIRO, Teatro Aveirense - Pç. República
Sábado, 26 de Janeiro de 2008, 21h30
preço: 15€ (c/descontos) Tlf: 234400922

ÓQueStrada

2008-01-20T14:43:00.000-08:00

Concerto de apresentação do primeiro EP do projecto português. Fado, ska, pop e funáná são alguns dos géneros que fazem parte da rota da trupe de 5 músicos que orquestram a estrada no encalço de todos vocês, são eles: Lima o Arquitecto, e a sua guitarra portuguesa Pablo, O Construtor, e a sua contrabacia Donatello, o Bom Vivant, e o seu acordeão Miranda, a Adorável, e a sua voz Zeto, o Homem do Pescoço de Aço e a sua guitarra ritmica.

oquestrada.com
http://www.myspace.com/oquestrada

LEIRIA, Teatro José Lúcio da Silva
Segunda-feira, 21 de Janeiro, 21h30
Preço: 8€, Telf.244834117

"Felizmente não é Natal"

2008-01-08T02:39:00.001-08:00

Duas viúvas vivem há vários anos abandonadas num lar de idosos. Fernanda (Lourdes Norberto), irónica e mordaz, saboreia cada instante de uma realidade que não precisa de disfarçar, bebendo e fumando a bel-prazer, menosprezando as indicações do médico. Leonor (Manuela Maria), ansiosa e fantasista, constrói um mundo à sua medida, inventando a visita mensal do filho que há muito não vê, de modo a conseguir enfrentar o dia a dia com mais coragem. O quotidiano das duas mulheres é pontuado pelas visitas ocasionais da enfermeira Salomé (Paula Lobo Antunes), o único vínculo delas com o mundo exterior, e as visitas imaginárias de Alberto (Álvaro Faria), o filho de Leonor. Contudo, e após sete anos de ausência total, Alberto decide aparecer e a sua presença vai desencadear toda uma série de emoções. No final, as peças do puzzle começam a encaixar-se, na esperança de uma reconciliação com o passado.

Autoria: Carles Alberola
Encenação: Celso Cleto
Cenários e figurinos: José Costa Reis
Elenco: Lourdes Norberto, Manuela Maria, Paula Lobo Antunes e Álvaro Faria
Produção: C. M. Oeiras e Publicoleto

LEIRIA, Teatro José Lúcio da Silva
Sábado, 12 de Janeiro, 21h30
Público-alvo: M/12 / Preço: €12 /Duração: 1h30 (com intervalo)

O Fazedor de Teatro

2008-01-02T02:08:00.000-08:00

Encenação de Pedro Malacas

Numa parceria inédita em Coimbra entre o teatro universitário e o teatro profissional, o TEUC-Teatro dos Estudantes da Universidade de Coimbra e a Camaleão levam à cena uma das peças mais conhecidas de Thomas Bernard (1931-1989), novelista, poeta e dramaturgo austríaco. "O fazedor de teatro"é uma tragicomédia onde o próprio teatro é paradigma do absurdo da existência humana. Um teatro (leia-se vida) que falha perante as condições exteriores de um mundo adverso mas também perante os fantasmas, a prepotência e as fraquezas dos protagonistas e da própria sociedade.

COIMBRA, TAGV, dias 4 e 5 de Janeiro
21h30
Autor Thomas Bernhard
Encenação e dramaturgia Pedro Malacas
Cenografia Filipa Freitas e Pedro Malacas
Desenho de luz e sonoplastia Rui Capitão
Design gráfico Filipa Freitas
Fotografia Pedro Malacas
Cabeleireiro Ilídio Design
Produção executiva Cláudia do Vale e Marlise Gaspar
Interpretação António Mortágua, Ana Beirão, Filipa Freitas, Helena
Faria, José Geraldo, Marlise Gaspar e Nuno Geraldo .
Co-produção TEUC / Camaleão 2007
preço normal 10,00€ estudante e sénior 8,00€
amigo/a TAGV e protocolo de Teatro TAGV 5,00€

Cabaré de Ofélia

2007-12-28T12:30:00.001-08:00

Cabaré de Ofélia é uma peça cómica e dramática, poética e musical, que revisita livremente o universo do Modernismo português da geração de Orpheu, trazendo à cena uma autora quase esquecida, e desconhecida de muitos, que, não obstante isso, foi a única poetisa, em Portugal, que integraria o movimento por afinidade estética (uma vez que nunca pertenceu ao conjunto dos autores que fizeram Orpheu): Judith Teixeira (Viseu, 1873 - Lisboa, 1959).
Teve ela ainda a glória infeliz de ver livros seus apreendidos e queimados em praça pública, na Lisboa de 1923, juntamente com obras de António Botto e Raul Leal. O perfil libertário e provocatório de Judith faz dela, só por si, uma personalidade fascinante para que a cena a reinvente.

À personagem transformista de Daisy Mason, recriada pelo autor a partir de Álvaro de Campos, junta-se na cena Ofélia Queiroz, a namorada vitalícia de Pessoa que, inesperadamente, dá nome a este cabaré no Odre Marítimo, e ainda a «estranha» Cecily, que Daisy adopta como filha, arrancando-a à vida das ruas do Rio de Janeiro, em 1915, quando essa «diva da poesia e do music-hall» apresenta em digressão um show/recital na cidade brasileira, dedicado aos poetas de Orpheu.
Cabaré de Ofélia é uma odisseia insubmissa, cosmopolita e lusófona, que lança o repto por um teatro vivo de portuguesa origem que arrisque e reinvente a comunicação cénica com palavras e música.

Lisboa, Teatro da Trindade - Largo da Trindade, 7 A
de 09 a 21 de Janeiro
Quarta a sábado às 21h30
Domingo às 16h00
12€ (sujeitos a descontos)
M/16 / Tef:213420000

Encenação: Cláudio Hochman
Cenografia e figurinos: Sara Machado da Graça
Interpretação: Catarina Matos, Hugo Sovelas e Rosário Gonzaga
Direcção Musical: Ulf Ding
Músicos: Ulf Ding, João Bastos, Luís Cardoso
Iluminação: João Carlos Marques
Construção: Tomé Baixinho, Tomé Antas, Paulo Carocho
Confecção de Figurinos: Andreia Rocha e Ana Sabino

O círculo de giz caucasiano

2007-11-30T04:29:00.000-08:00

Espectáculo para maiores de 12 anos
de 13 de Dezembro de 2007 a 27 de Janeiro de 2008
Quarta-Feira a Sábado às 21h30, Domingo às 17h00
Museu dos Transportes

À Volta do Círculo
1. Circulo de Conversas na Livraria Almedina
Cultura, Transgressão e Representação
O papel da arte na sociedade contemporânea - 10/Janeiro/2008 -18:00

Tradição e Ruptura – O caminho institucional do País – 17/Janeiro/2008 – 18:00

Brecht em Português – Percurso e Pertinência - 24/Janeiro/2008 – 18:00

2. Oficina de Encenação
com Marco António Rodrigues.
14, 15, 16, 21, 22, 23 de Janeiro – 18:00 ás 21:00 na Oficina Municipal de Teatro
Público-Alvo: Actores, Encenadores, Estudantes, Curiosos com vontade de reflectir, discutir e partilhar ideias.

Mais informações http://www.oteatrao.blogspot.com

Entrevista Fernando Arrabal

2007-11-29T07:46:00.000-08:00

Esta é uma entrevista do autor dos textos de base do espectáculo "Guerra é coisa de crianças!", o mítico Fernando Arrabal.
De realçar que este surrealista é um dos fundadores do "movimento pânico", ou seja, a sua "loucura" baseia-se em principios bem definidos. Penso que a entrevista ajuda a conhecer melhor a sua forma de estar no mundo.
Deixo aqui o link para a primeira de quatro partes que constituem esta entrevista

http://www.youtube.com/watch?v=vHK5ccriiZQ

2007-11-28T06:23:00.000-08:00

Já está disponivel um video sobre o espectáculo do TAP que estreia na próximo sábado, 1 de Dezembro. Mais uma vez obrigado ao Rapaz Improvisado.

"Este curto vídeo pretende aproximar-vos um pouco sobre o trabalho e o ambiente em que o Teatro Amador de Pombal têm estado envolvido nas últimas semanas.
Deixo desta forma o meu testemunho, eu que em parte tenho presenciado aos ensaios e à concepção cenográfica e adereços."

visita o blog http://rapaz-improvisado.blogspot.com

Sala renovada

2007-11-27T09:22:00.000-08:00

Pois já era tempo de renovar este espaço...
Na semana em que estreia mais uma produção do TAP, aproveitei para reorganizar e reestruturar o blog, de forma a torna-lo mais simples de utilizar. Espera-se participação activa!
Para os mais saudosos, fica aqui a foto de uma das últimas reuniões na mítica sala da cadeia velha.